这家北京的拍卖行开始进军上海，首拍下周开始，主打都市消费市场

Original 阿尔法君本人 ArtAlpha艺术阿尔法 2021-11-09

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结束了春拍和首个艺博会后，中贸圣佳的首个上海拍卖将登场。2021年7月4日至7日，全新策划的中贸圣佳上海首届文物艺术品拍卖会将于上海国际贵都大饭店隆重亮相。甄选七大专场，汇聚一千余件艺术佳品，内容涵盖中国书画、瓷器、玉器、紫砂、织绣、铜镜、古典家具、古籍善本、名人手迹、现当代艺术、佳酿臻茗等众多门类。

这是中贸圣佳首次踏入上海市场，这样的操作背后有哪些原因，以及有何深远的意义？ArtAlpha专访了中贸圣佳国际拍卖有限公司的总经理薛世清先生，跟随我们一起来了解首场拍卖的背后故事，以及这次拍卖中有哪些精彩作品吧！

薛世清（Xue Shiqing）

中贸圣佳国际拍卖有限公司总经理

ArtAlpha：中贸圣佳出于什么原因到上海开拍卖？

薛世清：上海是中国的经济文化中心，文人荟萃，从清代到民国收藏氛围都非常好，诞生了比如像吴湖帆、钱镜塘、谭敬、仇炎之、胡慧春等等大的收藏家，现在像龙美术馆等等重要的藏家也都是在上海，可以说上海一直是走在中国收藏的前列。

上海的市场非常巨大，辐射整个江浙沪地区，这也是我们考虑发展这个市场的原因。

ArtAlpha：中贸圣佳上海首拍的策略是什么？

薛世清：这次首拍，是我们对上海市场的一次尝试性探索，所以择件上选择了市场接受度更广的作品，更亲民的方向，并不是以大件重器为方向。

主要目标就是让大家看到我们，接受我们，因为我们对上海市场毕竟没有深入了解，先进来，然后慢慢拓展，希望我们能给上海的拍卖市场带来一股清风。

ArtAlpha：那在上海的长期规划是什么呢？和北京有什么区别？

薛世清：我们既然来了，也是有一个长期的规划的，通过这次首拍对上海市场的研究和考察，循序渐进，争取将来在上海成为领先的拍卖行。

我们北京拍卖的定位，就是继续走高端路线，能够在各个门类里最尽量征集到最顶级的拍品呈现给藏家；上海定位的是更接地气的，符合都市中产阶级消费的，其中也有一些精品。

比如古代拍品，北京会更注重于宫廷收藏一些作品，而上海会更侧重于文人化，有江南文人风格的拍品。

ArtAlpha：这是基于您对北京上海两个市场的区别的判断？

薛世清：当代艺术在上海，它的一级市场是非常火爆的，甚至超越北京，但是在上海当代市场的拍卖，一直没有太多公司参与。

所以我们想做一些尝试，这次拍品的数量准备的不多，也有一些可圈可点的拍品，希望在将来我们会有更大的进步空间。

首拍都有哪些现当代精品

苏天赐《太湖渔塘》

1994年，108×108 cm，布面油彩

估价：RMB 1,500,000-3,000,000

展览：

1.第八届全国美术作品展，中国美术馆，1994年（获优秀奖）

2.东方意韵——苏天赐艺术回顾展，中国美术馆，2008年

出版：

1.《中国第八届全国美术作品展览获奖作品集》，P114，今日中国出版社，1996年

2.《缤纷与空灵苏天赐油画作品选》，中国美术出版社，2005 年

3.《苏天赐》，P398，江苏美术出版社，2008年

我站在画布面前,信笔涂鸦。人老了，好像又回到了童年。只是，当年我想揽尽人间春色，现在我只想约会大自然的魂魄。我受惠于大自然的太多，对于她，我永远珍藏着感激，我生命中存储的最为久远的记忆就是故居门前那一片葱绿。

——苏天赐

1994年春，苏天赐赴太湖三岛写生，创作了颇具中国画韵味的油画作品《太湖渔塘》，这件作品后来在第八届全国美展上获得了优秀作品奖。

《太湖渔塘》的画面以东方审美逸趣展现了空间感、形式感、层次感，逻辑清晰，笔法遒劲，搓、揉、刮等多种技法将客观的江南春景与内心的情感唯美结合，展现了春初，物态欣豫，令观者怡然，以点、线、面将诗意的太湖风光简化却又添加丰富的结构层次变化，用灵动的笔触从近景的树木点缀，到中景的田埂简化，再到远景的云雾交碧，或浓或烈，飘飖缭绕，莫知涯际，使得整幅作品气韵生动。

《太湖渔塘》局部一

《太湖渔塘》局部二

《太湖渔塘》局部三

苏天赐（1922-2006），师从林风眠，他秉承恩师林风眠中西调和的绘画理念，毕生探索，不断创新求变，将油画的韵味与东方的意韵融汇，以油画的表现语言抒写诗画意境，展现中国美学精神。

20世纪40年代，苏天赐加入革新派的潮流之中，作品具有鲜明的时代感和表现主义特征。他深受艺术大师罗丹、科罗、凡·高、雷诺阿、莫迪利阿尼等的影响，汲取西方艺术大家所长融进自己的艺术生命。

苏天赐是描绘风景的大家，他把江南风景的灰色调体现的特别到位，这一特点也在此幅作品中展现，用油画的技法达到了水墨画的清新水润，又保留了油画的质感。

出版画集

2008年中国美术馆“东方意韵——苏天赐艺术回顾展”背景墙《太湖渔塘》

这件苏天赐《太湖渔塘》是此次中贸圣佳上海首拍中，现当代场次的重点拍品，尺幅较大，有重要展览和出版纪录，有望拍出不错的成绩。

以往拍卖结果参考▼

《漓江》苏天赐中国嘉德 2021 春拍 65.5×111.5cm

成交价 RMB 2,300,000

《春水》苏天赐南京经典 2012 春拍 64×99cm

成交价 RMB 2,530,000

注：与本件有共同出版物

段正渠《黄河系列》

2005年，130×160cm，布面油画

估价：RMB 800,000-1,200,000

在当代中国绘画中，段正渠是无可替代的。说他“无可替代”，是由于他所表达的人文精神，他所显示的艺术气质的独一无二。这种艺术上的独特性，对当代中国艺术在气魄和情调方面的缺失有所补充，有所强化。我们不必过分渲染段正渠的创作对于当代中国绘画的意义，随着当代绘画风格样式的多样化进展，段正渠的艺术风貌不是相形见拙，而是显出超越风格样式多样化形式的人文魅力。

——艺术评论人水天中

段正渠的《黄河》是段正渠的典型代表之作。画面整体的褐黄色调层层铺开，激荡的浪潮中始终保持平面性，以二维角度来诠释不同浪潮的多层感。再以不同方向性的笔触形成立体感的河面以及其上飘荡的小船，作品的历史斑驳感尤其厚重，看似稳定的结构下藏着人类文明的隐喻。

2000 年后，段正渠以黄河为题材创作了诸多作品，表现手法更加随意灵活，笔触应用能随情而动，激荡的黄河，既搅动了作品的视觉意象，也寻找到了创作激情的又一个迸发点。这一时期，段正渠更加侧重于表现在自然环境中的人性，作品常被一种真挚厚重的性情所烘染，同时散发出原生态的神秘性与诙谐感。

苏笑柏《符合》

2010年，180×180cm，油彩、大漆、麻布、木板

估价：RMB 400,000-600,000

在苏笑柏《符合》这件作品中里，作者运用“天圆地方”的概念，用了一个半圆与一个整圆来做组合，寓意着“天圆”，放置在矩形的画面上，形成了圆和方的平衡。最右侧的方形线条则意味着“地方”之意，白红黄的运用则在纯黑色的背景中犹如划破混沌之天的启示。

作品中的色彩，并非单纯的原色，而是揉合了更多丰富的色彩变化，透出每一种颜色的原始状态，他们相互揉合，映衬着底色的黑中带青，与透过复合媒材堆迭而生的浓重肌理和线条，产生出一种色彩的冲突、画面的裂变和分离，达到感官上的平衡，带给观者强烈的视觉冲击。

画家苏笑柏的名字和大漆是连在一起的。他用大漆作画，是他独特的个人标签。他的画作极具辨识度，方方正正的大漆油画，只有单纯的色彩，没有任何形象，有一种返璞归真的美，这件作品是他逐渐过度到完全抽象绘画时期的一个探索，也是难得有具体形象的大漆作品，可以看到艺术家的探索过程。

朱金石《北京的两个落叶和尚》

2006年，180×160cm，布面油彩

估价：RMB 400,000-600,000

《北京的两个落叶和尚》背签▼

《骂和尚》

夜。聂牧松松至，聂牧指此画言，色从桶中直接奔画布太容易。松松圆场，言，此画要求太高，难，最好分期分批处理问题。

三日后,我骂和尚只会念经，不会办事，一怒之下把两位和尚开除，惺惺之中，留两片黄叶于右下，以观后效。

金石27.3.2006

《北京的两个落叶和尚》

与鲁炎1977年相识，从29年前画写生开始，相同相异，或和或争，无话不谈，无事不论。何为友情？白发为证。古人云：路遥知马力。今已失壮年，但力尚存。小瞿有诗名：快马加鞭。故将制巨鞭一支，4米，紧催余力。落叶已至，笑语对之。午夜过，鲁炎谈罢回家，入床，不能眠。再起，作此画。微目羲度窗，推门凉风至。

金石 22.3.2006 北京

这件作品是朱金石“厚绘画”系列典型的代表作，画家用棕色、蓝色、黄色、中绿这些对比色和补色造成冲突性的关系，营造出层次分明的空间和滑稽的氛围，令人联想起诺尔德的《围着金牛犊的舞蹈》。

而画面的背签非常有意思，纪录了画家作画时的所闻所见所思，也让观者能更全面了解艺术家创作时的动机。

作为中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者之一，朱金石从二十世纪八十年代初开始进行抽象绘画创作。1986年，朱金石移居柏林后又转入行为、文字、装置等艺术实验，并在2010年后回归绘画。朱金石的“厚绘画”系列已经超越了传统抽象主义的单一理念，画家完全是凭借直觉，以自发式的手段来堆砌颜料，画中的构图和造型都具有随意性和偶发性，笔触开阔厚实，并且有着流动的韵律，色彩本身即是内在情绪的体现。

孙良《黑灯光》

1987年，75×108cm，布面油彩

估价：RMB 150,000-250,000

来源：德国私人藏家 W.Melletin 先生的生前旧藏

1987年正值孙良表现主义作品创作的高峰时期，此时的作品带有强烈情感色彩，笔触粗犷有力，肌理坚实厚重，用色鲜明强烈，形成力感十足的表现主义绘画。

《黑灯光》是德国私人藏家 W.Melletin 先生的生前旧藏，画面中那些神秘莫测、难以名状的人兽神鬼结合体是孙良画笔下的经典形象，它们以一种荒诞杂交的面貌出现，在神话和梦境的迷雾里行走。这些奇异的群体，此刻守在一个同伴的床前，好似在庆祝又似在哀悼。

李山《无题》

1997年，149×178cm，布面油彩

估价：RMB 2,200,000-2,500,000

1980年代上海的艺术家李山开始以曲线开始东方式抽象的探索，在他的“扩延”系列中延续他对生命的关注，在他看来，生命是世界的存在方式，这是一种“万物有灵”的思路。

他说，“世界是由生命组成的，而一切生命都和自己一样是有知有灵的，人和非人是无界限差别的，是不可分离的。”

尹朝阳《秋山》

2014年,80×100cm，布面油彩

估价：RMB 150,000-250,000

中国传统的山水很容易让人产生一种宁静、淡泊的意象，而尹朝阳的绘画颜色、笔触、构图都非常生猛、非常有视觉冲击力。这两种审美看似毫不相干。这恰恰是尹朝阳从传统中所体悟到的，“当代艺术中，很多人挪用中国传统绘画中的图示，但我对挪用不感兴趣。我感兴趣的是图式所传达出来的人与自然、环境之间的关系。”

尹朝阳的风景画中看不到传统文人画隐逸避世的佛性禅意，而是纵情挥洒、激情四溢。狂放不羁的笔触堆迭出斑斓的绘画肌理，稠厚的颜料在画布上层层刮擦、涂抹，形成了一种奇绝的“笔墨”感觉。

色彩运用上遵循了塞尚的色彩法则——用色彩表达空间和结构。画中山石堆砌呈三角形构图，这一稳重敦实的感觉便是通过高纯度、大面积、冷暖对比强烈的色块来完成，制造出粗砺、凛冽、炫丽的视觉趣味，非常具有冲击力！

黄宇兴《Who am I》

2008年，150×160cm，布面丙烯

估价：RMB 180,000-200,000

“从最初的图像的挪用与借鉴开始，慢慢脱离绘画图像的影响;在接下来的过程中越来越多的凭藉对生活时间中的感受、对绘画的经验、包括对这种经验的陌生感的注意，来完成绘画，在作品里你可以看到去图像化的痕迹，这其实是不断发现和肯定自我的过程。”——黄宇兴

黄宇兴作品大致分为黑色、改变中的生命史、光芒和栖息地、河流几个时期。

早年的创作，具象且深沉，看似拟人具有想像空间的题材奠基了后期色彩鲜艳且奔放的创作。这也是一位优秀艺术家发展极致的过程，因为前期对具象和扎实结构的探索，也从较单一厚实的色彩，从而创作出灵活且丰富的画面。

《Who am I》是黄宇兴2008年的创作，为艺术家“改变中的生命史”阶段作品，此时期艺术家正经历一段较为特殊的生命历程，这个过程之后，他说道：“我特别地感觉到，当我们每一个人作为一个生命个体，其实这部历史是非常容易被改写的：比如一种病菌的侵入、一个突发的事件都可能会把我们从原有的生活轨道和习惯中抽离出去，然后瞬间的被改变。“此段艺术家自述，似乎也是他从“改变中的生命史”到广为观众认识的“河流”时期创作的注解。

作品画面中的猴子面部表情清晰，但画面背景疏离，是艺术家前期图像作品逐渐转变去图像化代表作。作品名非常直观的表达艺术家在此时期对生活的记叙，画中的猴子是人类抽掉文化后剩下本质的动物特征，大量堆叠的黑色颜料亦是此时期的作品特色，表达对生命巨大的冲突矛盾，深沉的背景色让猴子空洞面部表情相对明显，画面左方艺术家写上 who am i ? 强烈阐述人亦或动物对自我认同的对弈。

黄宇兴是近几年中国表现最为优异的艺术家之一。他充满了哲思和精彩颜色的画面不但获得了学术上的高度认可，也在市场上获得了大丰收。今年（2021年）到现在为止，黄宇兴有超过20件作品在拍卖市场中出现，共收获了近3000万元的成交额。

延伸阅读：代表美好、矛盾、失落的“锦灰堆”个展，黄宇兴究竟表达了什么

欧阳春《两头鲸》

2007年，170×170cm，布面油彩

估价：RMB 200,000-300,000

70后艺术家欧阳春通过自己的直观体验所作的视觉阐述，以个人化的方式，释放强烈情感色彩。

他在《两头鲸》中通过浓烈厚重的稠状颜料、疾驰的笔触、磅礴的表达风格和明亮的色彩，同时流露出一种浑然天成的烂漫。在继承了早期涂鸦风格的同时，又实现了荒诞与黑色幽默的精彩演绎，丝毫没有矫揉造作之态。

更多现当代精品预览

1076

沈勤山

2021

33.3×142cm